сайт-конспект
пьеса - самопрезентация
на сцене очень оснащенной технически
Донна Харавей: Александра Абакшина? я никогда не интересовалась ее темами
Долли: ну что вы Донна, Саша то и дело к вам отсылает
Донна: извините просто однажды так перевел фразу гугл переводчик и уже ничего не попишешь
Долли: Постаанатомический театр, театр после анатомии - вот ее направление
Кофе-машина: а в ателье Саша курирует выставки и предпочитает медиа искусство.
Художник ужасный: а мне отказала! я паяю схемы, но она все равно выставляет женщин, которые паяют
Дона харавей: не думаю что тут замешан гендер
Кофе машина: я наблюдаю как разливается тема гостеприимства все новыми кольцам и грушами в этой галерее. сначала кофе предлагалось всем посетителям. а теперь только на открытиях.
Кресло: в таком случае речь идет уже про продумывание самогостеприимства
Ателье: тема места -ключевая
Долли: но я бы посоветовала уже пойти дальше и открывать что-то новое или смежное
Ателье : например?
Долли: раньше были у Саши новые формы нескромности, а сейчас можно развить новые формы нового
что такое проект?
что такое спектакль?
Проект - мероприятие направленное на получение принципиально новых результатов. то есть цель - это новое. Проект - это модель, тренировочный образ
Спектакль - это действие. Действие чего? Действие дистанции, перевода, интерфейса.
Спектакль как проект показывает, как работает модель.
В каждом проекте я решаю вопрос: Что будет моим меметическим объектом
Два полюса проектирования: Станиславский и Арто. Где я сегодня на шкале между ними?
Хотелось бы и голос вывести за пределы данного природой, воспринять его как автономный и неизвестный.
А потом взять в компаньоны.
Голос как симбионт.
Музеи я люблю с детства , я действительно могу там отдохнуть и впечатлиться. И что еще для мня было важно в детстве: строгость, которая вела и к строгости моих собственных мыслей. Обычно там еще холодно и это замечательные места для консервации реальных вещей, но которые все равно смотрятся как небылицы.
Как «Без Зеркал» понимает современные украшения?
Современные украшения - это скульптуры для носки, не претендующие на четкие формы и конструкции, на долгожительство и качество.
Также это украшения и для дома, концептуальный декор. Так искусство под покровом миниатюрности входит в ваши дома.
украшения - скульптуры для для нежной и обратимой самогибридизации, киборгизации
+
для красоты
⚚
Жак Дессанж
Меня покорило то, что именно он изобрел пластиковую шапочку с дырочками для того, чтобы бы извлечь отдельные пряди для осветления волос, бигуди-папильотки . Он автор прически «бабетта», и тут мне уже не близок подход: начес и много лака. Но для того времени это было наоборот вполне облегченный вариант.
Джон Нолле
Его направление призвано усложнить парикмахерское искусство, приравняв его к архитектуре и геометрии. То есть он выводит само искусство за пределы художественного и подчеркивает точность и техничность, проектирование прически. как я поняла, Жон сделал прическу для образа Амели. Его задача была вместить в прическу все французское. Ходят слухи, что он пошел на перекор продюсерам. + уж если моя любимая Моника Белуччи решилась осветлиться только у него - то да, это значит человек «ведает, что творит».
Гарем
Как по мне, то он умудряется сочетать «голливуд» и «пролетарский шик». Лохматость, ежики, рваные пряди - круто смотрится! Но что еще более важно - он работает над тем, чтобы стрижку можно было легко поддерживать в домашних условиях. Он вернул сексуальность вольно ложащимся прядям, а это значит, что «упала с сеновала» для него и есть тренд и шик. Назовем это «гранж».
Антуан де Пари
То, что он дружил с Кокто говорит о том, что он был в курсе авангардных процессов и по сути и был авангардным художником. Опять же профессионал, готовый на художественный поступок. Когда актрисе предложили роль подростка, он сделал ей прическу а-ля Жанна д’Арк, отстриг челку, убрал длину. ТО есть он ответил на задачу театра и запустил возможность для травестирования вообще. Без него не было бы целого амплуа для женщин: травести. И в целом сделал привлекательным андрогинность.
мсье ЛЕОНАР
Известен тем, что делал прически Марии Антуанетты. Но впечатляет меня тем, что ему пришло в голову использовать очень неожиданные декоративные средства: Парусники, птицы, фигурки людей. Не прическа, а инсталляция на 360 градусов. То есть если модно было носить гигантские прически, то как-то же надо было использовать эту площадь!
Что еще революционного он сделал? Как чуткий профессионал он ответил на конкретную задачу: с огромными прическами женщины просто не могли войти в зал или сесть в карету. Он спроектировал механизм (видимо на подобие пружины) с помощь которого прическа складывалась и распрямлялась. Получилась такая механическая прическа.
Марсель Грато
Бросилось в глаза то, что он делал прически сексработницам в трущобах. Это очень важно, чтобы практики ухода и услуги парикмахера были доступны всем женщинам. Потом он изобрел щипцы для завивки и «волну»(возможно это прототип «голливудской волны»). И постепенно совершенствуя щипцы и становясь популярным цены на его услуги также росли. Новшество его укладки было в том, что волосы держали форму из-за термальной обработки, а не укладочный средств и шпилек. ОН ХОРОШО ЗНАЛ ФИЗИКУ И ПРИРОДУ ВОЛОС.
СЕРГЕЙ ЗВЕРЕВ.
несмотря на то, что пришел в парикмахерское искусство через Долорес Кандрашеву и был стилистом Пугачевой, для меня он интересенв первую очередь как публичный человек, открыто заявляющий о своей пластике, пластических операциях. При чем не только чисто эстетических операциях, но по необходимости. Это очень важно, что практически полностью перекроенное лицо и «подкачанные» губы появляются на экранах TV, способствуя снятию фобии перед открытиями медицины и косметологии.
Долорес Кондрашова
Первая, кто выступил против химической завивки, которая была так популярна. И, как я поняла, изменила подход к образованию парикмахеров-стилистов, подняла уровень от ПТУ до Академии, выведя парикмахерское искусство на уровень профессии равное,например, инженеру.
Аура Фридман
Я просто шокирована, что омбре, Oil Slick Hair ,Gray Hair ,Opal Hair. Кажется, что они всегда были с нами, а тем не менее это запустилось с ее легкой руки в 2015. Я очень люблю эти типы окрашивания, они смотрятся роскошно.
Видал Сассун
Не могу не упомянуть о Видале Сассуне не только потому, что он реально мировой деятель. Мне в его персоне наиболее интересно его желание освободить женщину, помочь ей в ее эмансипации. «Я буду стричь так, как вы режете и кроите материал». Срезать все то, что приходилось укладывать- это радикально, смело, красиво и повлияло на все последующую жизнь женщин и развитие парикмахерского искусства: совсем другой стайлинг, геометрия, инструменты. Его пять шагов- эмансипация не только женщин, но и переизоберало в целом труд парикмахера. «Помыла и пошла».
+1 Советская женщина
Хотелось бы отдельно выделить безымянных женщин, которые в условиях нехватки всего и дефицита изобретали укладочные средства и способы маскировки и камуфляжа под модниц Запада, старающиеся быть красивыми и на гребне волны. Они остаются незамеченными
ниже фотогалерея стрижет от ателье без зеркал.
аффирмация на проблематизацию
здравствуйте, начну с того, что вы прекрасны
сегодня я хочу провести вас по медитации на постановку проблемы. это медитация урок для тех, кто ведет проектную деятельность на любом поприще. вы художник, вам нужно писать убедительные заявки. вы отвечаете за инновации в вашей компании и вам нужно эти инновации не только внедрять, но уметь обнаружить реально новое. Я очень верю в новое. Новое - это для меня источник энергии, сама возможность появления нового питает и вдохновляет меня. Для поиска настоящего нового очень хороша процедура постановки проблемы. Проблематизация. Сделаем глубокий вдох и глубокий выдох. Представим себя в невесомости и глубоко глубоко в сердце поблагодарим за эту философскую процедуре, кто нам ее подарил. всех постструктуралистов и всех деконструктивистов, персональный сердечный привет мы отправим Жаку Деррида. Дорогой Жак, мы благодарим тебя за твой щедрый дар. Cher Jacques, nous te remercions pour ton généreux don.
Итак, как проблематизировать?
закройте глаза и вообразите себя никем
чтобы начать проблематизировать, нужно выбрать, назвать, найти, сформулировать тему, область, которая дут подвержена этой процедуре. Например: тема: экология, разделение мусора. И важно очень очень важно понять, что нехватка баков, пунктов приема, переработка - это не проблема (в том, смысле, который я хочу заложить в этой медитации). Итак, мы представим нашу тему в виде многогранного цилиндра и будем вращать его перед собой. одна грань, другая. нам нужно найти слепой пятно, серую зону в этой теме. вращаем и вращаем. мы перебираем все, что мы об этом знаем и подключаем воображение. Ситуация из ряда вон никудышная с этим разделением мусора. Что дальше что дальше? и вот замаячил инсайт, что-то щекочет мозг. и вот встает проблема: а что, если мусор в принципе неразделяется? просто невозможно это деление. тогда нужно изобретать совсем другие подходы. Вот и пространство для нового. Нам нужен новый план.
проблематизация - это поставить под сомнение очевидный порядок вещей.
или вот пример: книга Анти-Эдип Железа. Что они поставили под вопрос? психоанализ учредил незыблемую модель папа-мама-я. деле и Гватари, вращая эту тему , и так и так и так , разбивают этот Эдипов комплекс самой проблематизацией и именно из проблематиками появляется их Анти-Эдип.
проблематизировать - это не соглашаться.
теперь покружите свою тему, я помолчу. Назовите тему и представьте ее в форме многогранного цилиндра. и вращайте.
ищите слепой пятно и ждите
музыка
сделаем глубокий вдох
глубокий выдох
наш урок-медитация окончен. вы дерзкие, вы классные, вы яркие. пока пока
Зеркало сцены становится стыком.
Актёр становится существом смешанной реальности, обладающим телесностью, которая через зеркало сцены приобретает черты виртуальности. Он представляет собой "виртуального персонажа", регистрируя собственные отраженные и преломленные сигналы, а также сигналы зрителей — желающих машин. Это удивительно, поскольку виртуальное в театре ВОПЛОЩАЕТСЯ, создавая гибрид виртуального/потенциального и реального/актуального. Зеркало сцены, сводя воедино взгляды зрителя и актёра, формирует пространство, близкое к сновидению, происходящему наяву.
Phone: +79533487699
Email: pistolettcentr@gmail.com
tg: @pistolet_baby
Зритель как бы говорит: я свободен! я свободен от того, что я смотрю». Так зритель освобождет режиссера как гость - хозяина.
Это встреча двух автономий и создание эстетических отношений.
